SEMANA DE LA DIVERSIDAD AFECTIVO SEXUAL

FOTOGRAFÍAS DEL ENTORNO: CABO BLANCO

Con estas imágenes queremos concienciar a la población, de que tirar basura no solamente es malo para el medio ambiente sino también es algo incívico, ir por la calle y encontrarte basura tiradas por todas partes. Para ello, cada ayuntamiento cuenta con diferentes contenedores de basura para facilitar el trabajo de las personas al tirar la basura. 

Finalmente, planteo una pequeña solución que sirve de ayuda para mejorar esta situación como lo es poner más contenedores de basura y poner un punto limpio más cerca para que el barrio quede más limpio de lo que está. 

FOTOS DE TIEMPO

                         FOTOS DE TIEMPO:

Para realizar las imágenes de tiempo,  se tenía que mantener un margen de tiempo para cambiar la posición y que le diese tiempo a la cámara a captar el movimiento y realizar la foto. Fue bastante divertido la verdad.

FOTOS ESTENOPEICAS

                                  FOTOS ESTENOPEICAS: 

Para realizar las fotos estenopeicas; tuvimos que estar posando sin moverte aproximadamente 30 segundos para que la foto quedase como las realizaban en la época antigua.

FOTOS DE COMPOSICIÓN

                        PICADO:

          Es cuando hacemos una foto desde una posición más alta que el elemento fotografiado, desde arriba hacia abajo.

                        CONTRAPICADO:

Es  cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara.

                           CURVAS:

La curva es un elemento muy recurrente en la fotografía. Está relacionado con la sensualidad y transmiten movimiento.

                              

                     HORIZONTAL:

Sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.

                    VERTICAL:

Sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos.

         
               LEY DEL HORIZONTE:
Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente tres líneas horizontales de la misma anchura tanto si se está trabajando en posición horizontal o vertical.

LINEAS CONVERGENTES:

Son uno de los elementos visuales más fuertes de los que disponemos. Contamos con varias lineas que conducen a un mismo punto.

CENITAL:

Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo.

                                   

ERNST HAAS

   ERNST HAAS:(1921-1986)

Nació en Viena el 2 de Marzo de 1921, comenzó a estudiar medicina y después pintura. Comenzó a trabajar con la fotografía y luego en el campo del fotoperiodismo; en Estados Unidos realizó su primera fotografía en color en el desierto de México. Desde allí comenzó su investigación personal sobre el uso de la fotografía en color. En 1962 realizó una exposición de fotos en color en el museo de Arte Moderno de Nueva York; a lo largo de su vida recibió varios premios entre los que se encuentran el premio de Cultura de la asociación alemana de fotografía.

                MOVIMIENTO FOTOGRÁFICO: 

Se trata de un artista del siglo XX que tenía en la fotografía comercial un estilo colorista, creativo e innovador. Nunca perdió la curiosidad como artista le gustaba innovar y por ello no dejó de probar nuevas cosas , de llevar mas allá su talento fotográfico. Haas empezó a experimentar con el movimiento, las texturas y los colores mediante dos técnicas: empleando una velocidad de obturación muy lenta y la otra moviendo el mismo la cámara para conseguir estelas y perfiles equívocos. 

            CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA PERSONAL:

Ernst Haas En 1949,comenzó a trabajar el color, después de una temporada repleta de enfrentamientos bélicos que le sugerían “un mundo en tonos grises”.
 Poco después lo que caracterizaron sus obras fueron el contraste con el color,también él mismo produjo una serie de presentaciones audiovisuales bajo la sensación de que se puede decir más con varias imágenes que con un solo cuadro.Solía hacer bastantes experimentos con luz abstracta y forma. Sus obras son atrevidas, sueltas, enigmáticas y ambiguas. En el año 1957 realizó un reportaje sobre las corridas de toros en España.

                             OPINIÓN PERSONAL:        

      
     

Con respecto a este fotógrafo, ha sido bastante divertido trabajarlo puesto que en sus obras se reflejan muchos contrastes con la luz y lo mejor, se trabaja con una fotografía que no es en blanco y negro. Se puede ver por ejemplo en la penúltima imagen que utiliza una perspectiva bastante diferente que en las diferentes imágenes como lo es en la imagen de la rosa que la ha fotografiado desde dentro intentando reflejar la belleza de la rosa, como lo ha hecho así con la imagen de las dos personas con la torre eiffel al lado también ha utilizado diferentes contrastes para que la imagen quedara bien reflejada la perspectiva desde la que el quería reflejar su punto quizás más importante.Quizás estamos hablando de una fotografía más actual, bastante colorida y también en algunas imágenes se pueden ver como utiliza la velocidad para retratar en una foto la belleza que tiene esa imagen incluso con el juego de la velocidad.

GISÉLE FREUND

                                     

             GISÉLE FREUND:(1908-2000)

Nació el 19 de Diciembre de 1908 en Alemania (Berlín), con quince años ya dispuso de su primera cámara fotográfica; la cámara Leica , la cual empleó como instrumento de su activismo político comunista y como consecuencia tuvo que abandonar Alemania en 1933 debido a la llegada de Hitler al poder. Su obra fotográfica comenzó con el fotoperiodismo que hacía de acuerdo con sus ideas políticas pero también destacaron sus retratos de personas famosas como Virginia Woolf, James Joyce, Colette...Se graduó en sociología en la universidad de París.

  CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE SU ESTILO:

fue considerada entre los grandes retratistas del siglo XX, precursora del retrato a color, cronista visual de la vanguardia parisina de la entreguerra y la primera teórica del medio fotográfico vinculado a la sociología.La grandeza de Giséle estaba en su autenticidad, se negaba a retratar a los escritores y artistas como estrellas de cine, fotografiaba personas, e intentaba conocerlos lo suficiente para poder reflejar en su retrato su identidad. 

          Características de su obra personal:

según Giséle la foto se puede constituir en un elemento de conocimiento de la realidad, y puede ser, a la vez, documento, testimonio o reflejo de la realidad social, pero en su origen una foto debe decirnos algo, incidir en las fibras mas sensibles de quien las vea. El fotógrafo debe perseguir, ante todo, la expresión de lo humano, eso es lo que ella intentaba reflejar en su obra y por ello lo decía. Ella no se veía capaz de fotografiar a nadie sin previamente buscar en el interior de esas personas.

      OPINIÓN PERSONAL:

  Con respecto a este trabajo me ha gustado trabajar esta fotógrafa debido a que en los distintos retratos que ella hacía se veían distintas perspectivas así como los sentimientos que podría llegar a tener cada uno de los autores retratados. Esta fotografa iba mas allá de sus ideales a pesar de estar en la época en la que estaba. En cada uno de los distintos retratos que ella realizó se pueden imaginar mas o menos los sentimientos que tenía cada uno así como también mas o menos el tipo de vida que llevaba cada uno como por ejemplo en la obra número 5 refleja que es una persona aficionada a la lectura como también destaca su vestimenta que es bastante formal con respecto a la época en la que se desarrollan cada uno de los retratos que Giséle Freund realizó.  En cada uno de los retratos ella intenta reflejar una perspectiva diferente para que salga el mejor lado de cada uno de los personajes famosos. También se reflejan diferentes sentimientos como por ejemplo la alegría, la tristeza, el sentimiento pensativo y muchos más sentimientos que ese era el gran fin de ella retratar la personalidad de cada uno